Cada año, y 2025 no iba a ser excepción, el lanzamiento del Calendario Pirelli despierta una mezcla de admiración, crítica y nostalgia. Bajo el nombre ‘Refresh and Reveal’, viene firmado por el fotógrafo estadounidense Ethan James Green.
Las 24 imágenes que redefinen, o eso intentan, el concepto de belleza bajo el sello de ‘The Cal’ (que así se conoce cariñosamente al almanaque de marras) se presentaron en el Museo de Historia Natural de Londres.
Vincent Cassel
Belleza sin tiempo (ni excusas)
Green, conocido por su mirada íntima y su exploración de la diversidad, nos ofrece una colección que oscila entre lo sensual y lo contemplativo. La inclusión de figuras como Hunter Schafer, Simone Ashley y Vincent Cassel no solo refleja una diversidad cultural, sino también una amplitud generacional y de expresiones de género. Si en el pasado el calendario podía pecar de hegemónico, esta edición parece ser una respuesta directa a las críticas: menos ‘glamour superficial’ y más ‘realidades complejas’.
Como siempre en estos casos, cabe preguntarse si esto un ejercicio sincero de inclusión u otro giro más en el juego de la estética corporativa. Después de todo, no olvidemos que Pirelli es una marca de neumáticos. Quizá la verdadera revolución sería un calendario que mostrara las mismísimas ruedas en lugar de los cuerpos. Pero, obvio: qué aburrimiento.
El arte del desnudo (y del negocio)
La decisión de Green de aparecer él mismo en el calendario es una declaración tan audaz como calculada. “La única persona a la que podía pedirle que estuviera completamente desnuda era a mí mismo”, ha comentado. Este gesto se puede interpretar como una forma de vulnerabilidad artística, aunque también huele un poco a auto-promoción. Pero, ¿quién puede culparlo? En el mundo de ‘The Cal’, cada fotograma es tanto una obra de arte como un escaparate personal.
Hoyeon Jung
Historia y herencia: ¿un legado reinventado?
Desde su primera edición en 1964, el Calendario Pirelli ha sido un espejo de las tendencias culturales y estéticas de su tiempo. En sus primeras décadas, el protagonismo recaía en las playas exóticas y las modelos de cuerpos imposibles. Desde el año 2016, con Annie Leibovitz (la del retrato de la Reina, sí) a la cabeza, el enfoque ha cambiado hacia una representación más amplia y crítica de la belleza.
El Calendario Pirelli de 2025 se suma a esta línea, presentándose como un regreso a las raíces, con el enfoque del zeitgeist actual. Este esfuerzo por conectar lo contemporáneo con lo clásico demuestra una vez más que ‘The Cal’ sigue siendo una herramienta de marketing disfrazada de alta cultura. Ingenioso, pero no necesariamente revolucionario.
Crónica de un evento esperado
La presentación en Londres estuvo llena de personalidades que aplaudieron la obra de Green y su equipo, entre los que destaca Tonne Goodman, directora de moda del proyecto. Goodman describió el desafío de ‘ocultar para revelar’ como el corazón del concepto. Una filosofía que, bien aplicada, convierte al Calendario Pirelli en un ejercicio de provocación artística, pero que también podría leerse como un malabarismo semántico.
Entre la admiración y el escepticismo
El Calendario Pirelli 2025 nos recuerda por qué sigue siendo un icono: es elegante, audaz y profundamente consciente de su lugar en el mundo. Pero también nos deja con preguntas incómodas: ¿hasta qué punto es arte y hasta qué punto es negocio? ¿Es una representación de la belleza actual o simplemente otra versión embellecida de lo que ya conocemos?
En cualquier caso, ‘Refresh and Reveal’ ofrece suficientes capas de interpretación como para mantenernos debatiendo hasta la próxima edición. Al final, quizá esa sea la verdadera magia del Calendario Pirelli: mantenernos mirando, reflexionando y, sobre todo, hablando.
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